これまでのブログで、耳コピ上達の仕方として、「カウント」が大事とお伝えしてきました。
前回ではカウントの仕方として英語と日本語の
・8部音符カウント
・16部音符カウント
を紹介しましたが、今回は日本語の16部音符のカウントを使って良くフィルインに使われる4つのフレーズを叩く方法を紹介していきます。
実際にフレーズとカウントの関係性がわかってくると、耳コピの際にフィルインの中に隠れる「小さな間」(≒休符)に気づき、更にその「間」がどのくらいの長さがあるのかの理解に繋がります。
ドラム初心者や初級者の方は、意外とその「小さな間」を見逃しがちです。
せっかく耳コピしたフィルインも何となくその「間」が正確にわかっていないと、曲と一緒に演奏した時にタイミングがずれてしまう事がよく起こります。
今回はその4つのフレーズにある「小さな間」に気をつけながら、カウントとフレーズの関係性も合わせて紹介していきます。
まずは全く「間」がないフレーズの紹介です。
下記のように、16分音符のカウント全てのタイミングで叩くフレーズとなります。
「1(い) ち と お 2(に) い と お 3(さ) ん と お 4(し) い と お」
まずはこれでカウント1文字ずつ声を出して数えながら、フレーズを叩く練習をしてみます。
カウントと叩く音符がずれないように注意して叩いてみましょう。
またこの譜面上では
・赤の枠 スネア(五線譜の下から数えて3〜4本目の間の音符)
・緑の枠 ハイタム(五線譜の下から数えて4〜5本目の間の音符)
・水色の枠 ロータム(五線譜の下から数えて4本目に重なった音符)
・黄色の枠 フロアタム(五線譜の下から数えて2〜3本目の間の音符)
を示しています。
タムに移動すると腕を振る感触がスネアの時と変わるので、カウントと叩くタイミングを合わせるように気をつけましょう。
カウントの4つ目、「お」に「間」があるフレーズです。
カウントのタイミングを一定にして声を出しながら、カウントに手を合わせて叩くようにしましょう。
手順で迷った場合は一旦(右-左-右-休)でやってみましょう。
左右逆でも問題ありません。
カウントの2つ目、「(ち)、(い)、(ん)、(い)」に「間」があるフレーズです。
こちらも、カウントのタイミングを一定にして声を出しながら、カウントに手を合わせて叩くようにしましょう。
手順は一旦(右-休-右-左)でやってみましょう。
左右逆でも大丈夫です。
カウントの3つ目「と」に「間」があるフレーズです。
ここまでと同様に、カウントのタイミングを一定にして声を出しながら、カウントに手を合わせて叩くようにしましょう。
手順は一旦(右-左-休-左 左右逆可) ですが手順を気にするとタイミングがよく狂ってしまうのがこのフレーズの難しさです。
先にカウントと音の出るタイミングが理解できてから、手順はその後気にするようにしましょう。
カウントの1つ目 (1、2、3、4)に「間」があるフレーズです。
こちらも、ここまでと同様にカウントのタイミングを一定にして声を出しながら、カウントに手を合わせて叩くようにします。
手順は一旦(休-左-右-左 左右逆可) です。
最初に「間」が来るのでそのタイミングを正確に取るために、カウントを言いながら埋めてあげましょう。
うまくいかない場合は、「間」の所にバスドラムを入れてタイミングを掴んでも良いです。
慣れてきたらバスドラムは抜きます。
実はここまで紹介したフレーズは2024年11月のブログで紹介したフレーズと同じものになります。
>ドラマーの楽譜の読み方|初心者ドラマーが間違いやすい音符の形
そこでは「間違えやすい音符の形」として紹介していましたが、今回紹介したカウントをしながら叩き方が身につくと、自然とあまり間違えなくなるようになりますので、頑張ってトライしてみましょう。
ここでは、分かりやすいように同じフレーズを連続で叩きながら、叩く場所だけ1拍ずつ変えていますが、実際のフィルインはもっと複雑にできています。
そのため、上記のフレーズに慣れてきたら、フレーズを自分で色々ミックスしたり、叩く場所を1拍だけ変えみたり、カウントの1個目だけ同じ所を叩くようにしてみたり、だんだん幅を広げてみましょう。
そうすると、実際に色々な曲中で叩かれているフィルインの状態に近くなってきます。
それらをカウントと一緒に叩くことで、聞く力が養われ、耳コピのスピードも次第に早くなっていきます。
「自分の叩きたい曲中のフィルインがどうやってるのか耳コピできない」
「譜面はあるけどどう叩けば良いのか、音のイメージが湧かない」
「耳コピはできてタイミングも分かるけど、手順が毎回変わってしまってうまく練習できない」
などのお悩みがある方は是非アッシュドラムスタジオへご相談ください。
何故出来ないか?それぞれのお悩みのポイントは分かりやすく、また分解してゆっくり説明させていただきます。

高校在学中よりドラムを始め、大学在学中より上々颱風(シャンシャンタイフーン)の渡野辺マント氏に師事しドラムを本格的に始める。
大学卒業後、ニューヨークにある音楽学校The Collective (Drummers Collective)に入学。
約1年に渡りNYを拠点に活躍する様々なドラマーに師事し、多岐にわたるドラミングスタイルを習得する。
アッシュドラムスタジオで用意しているコースは、以下の6つ。
45分の無料体験レッスンも行っているので、まずはお気軽にドラム教室へお越しください。
※無料体験後5日以内の入会でドラムスティックプレゼントキャンペーン実施中!※
現在ではZoomを用いたオンラインレッスンも行っているので、遠方の方でも問題ありません。
前回のブログでは耳コピの際、ドラマーがカウントを見失いがちなポイントとして、
1.フィルイン
2.シンコペーション
を挙げました。
それぞれの説明については前回のブログを読んでいただければと思います。
これらの記事では、「実際にフィルインやシンコペーションを叩きながらカウントできるようになると、曲中のそういった場面でも耳コピが自然と出来るようになっていく」とお伝えしました。
では実際にはどうやって練習すればいいのでしょうか?
今回は、具体的な練習方法について解説します。
ドラム初心者・初級者の方でカウントと聞くと思い浮かべるのは「ワン、ツー、スリー、フォー」かと思いますが、フィルインやシンコペーションの際にはより細かくカウントが出来るとタイミングがとりやすくなります。
カウントの仕方ですが、ここでは英語と日本語のカウントを各2種類ずつ紹介していきます。
よくあるカウントの仕方、「ワン、ツー、スリー、フォー」はいわゆる「4分音符」をカウントしていることになります。(例外もあります。)
そのカウントの間隔は変えずに、カウントの丁度真ん中に一文字ずつ加えてあげると「8分音符」でカウントが出来るようになります。
上記の写真にはカウントと実際の音符の関係が書いてあります。
「1」は4分音符に対しての8分音符のカウント
「2」は8分音符のカウントに実際の8分音符
となります。
以下で、英語版と日本語版のカウントの仕方を解説します。
数字と数字の間に「+(プラス)」のマークがありますが、これが英語版の8分音符のカウントの表記の仕方になります。
「+(プラス)」の読み方は &(アンドor エンド)になります。
実際声に出して読んでると、下記の形になります。
数字と数字の間に「と」を入れてカウントしてあげます。
こちらも実際声に出して読んでみましょう。
カウントの仕方は、自分に合っているなと思う方を選んで貰って構いません。
ただ、選ぶのは次に紹介する16分音符のカウントの仕方を読んでからにした方が良いかもしれません。
先ほど挙げた8分音符のカウントの文字と文字の間にさらに文字を1つ入れると、「16分音符」でカウントが出来るようになります。
上記の写真には、
「3」は4分音符に対しての16分音符のカウント
「4」は16分音符のカウントに実際の16分音符
が書いてあります。
以下で、英語版と日本語版のカウントの仕方を解説します。
先ほどの8分音符のカウントの表記の間に
e(イー)
a(ア)が入って以下のような並びになります。
これらの1文字ずつを英語風に繋げて読めるようになると、テンポが速くなった際に滑らかにカウントできるようになります。
しかし、英語に慣れていない方には発音が難しく早口言葉のようになるので、なかなか口が回らないかもしれません。
日本語の方は、当スタジオで考案した日本語の16分音符のカウントの方法になります。
英語のカウントの仕方に着想を得て、8分音符カウントの間に文字を足していて、読み方は以下となります。
英語よりは簡単に発音が出来ると思いますので、英語に馴染みのない方はこちらで練習してみましょう。
いきなりフィルインを演奏しながらカウントするのは、難易度がグッと上がります。
そのため、まずは上記の写真に書いてる音符をスネアドラムで叩きながら8分音符と16分音符のカウントにトライしてみましょう。
手順は気にせずとりあえずやってみるのがおすすめです。
手順で迷ったら一応(右-左 左右逆可)でやってみましょう。
また、より細かいカウントが出来る方がフィルインを耳コピする際、非常に役に立ちますので、是非16分音符のカウントにトライしてみましょう。
今回は世界的に使われている英語のカウントとこちらで考案したカウントの仕方を紹介しました。
しかし、実際のレッスンでは生徒様に分かりやすい単語や言葉を使ってカウントする場合もあります。
もしカウントでお困りの際は、是非一度アッシュドラムスタジオまでご相談ください。

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前々回と前回のブログでは初心者・初級者の方の耳コピのやり方について紹介しました。
>ドラム初心者の耳コピのやり方(前編)
>ドラム初心者の耳コピのやり方(後編)
しかし、いきなり自分の好きな曲の耳コピから挑戦すると、音数の多さやフレーズの複雑さに一気にやる気を無くしてしまうかもしれません。
ドラムがカッコよく聞こえる曲のほとんどは、難しい傾向にあるものです。
「じゃあどんな曲からやればいいの?」と思いますよね。
そこで今回は実際こちらのスタジオのレッスンでも使っている楽曲の中から数曲、耳コピにおすすめの曲を紹介させていただきます。
耳コピを始める時には、まずドラムがシンプルなパターンやフィルで出来ている物から始めるのがおすすめです。
シンプルな曲で耳を慣らし、頭の中で「ドラムのどのパーツが鳴っているか?」「他のパートの楽器がどういう音を出しているのか?」の整理がついてから自分の好きな曲の耳コピに挑戦してみましょう。
ドラムで耳コピする曲は、少し古い楽曲がおすすめです。
最近の楽曲は耳コピするにはなかなか難しい曲が多くなってきています。
理由としては主に、曲の高速化、楽曲とドラミングの複雑化、ドラム以外の打楽器の(電子もしくは生のパーカッション)の併用があります。
これらが複雑に混ざり合い、ドラムの音だけ耳で分離するのは無理のある楽曲もあります。
そういう点では耳コピを始める際には、数年前〜昔に流行ったような曲から始めるのもおすすめです。
少し昔の曲は、シンプルな作りの楽曲も多く、それほど音数が多くありません。
前回のブログでもお伝えしましたが、耳コピはとても時間がかかります。
モチベーション・集中力・自分の耳コピの実力に見合った曲、の3点が揃うと進めやすいと思いますので、うまくバランスを取って頑張って挑戦してみてください。
ドラム初心者の耳コピにおすすめの曲として、今回は下記の5つを厳選しました。
・「Uptown Funk」 by Mark Ronson feat. Bruno Mars
・「愛を伝えたいだとか」by あいみょん
・「ひまわりの約束」by秦基博
・「It’s My Life」by Bon Jovi
・「Play That Funky Music」by Wild Cherry
いずれも有名曲なので、聞いたことのない曲でもYouTubeなどで調べればすぐに出てきます。
以下でそれぞれの曲のドラムの特徴を解説します。
昨年来日コンサートもおこなったブルーノ・マーズがVocalの楽曲です。
ノリが良く尚且つカッコ良い曲となっています。
〜3:53まではリズムパターン・フィルイン共にシンプルな作りなので、耳コピをしやすいです。
それ以降はパターンが複雑になっていますので、まずは3:53までの耳コピを目指してみましょう。
若年層には人気のあいみょんの楽曲のなかでは「愛を伝えたいだとか」が覚えやすいです。
ただし、イントロの部分は生ドラムではなく、電子楽器かパソコンの打ち込みでパーカッションの音が入っているので、その部分の耳コピは少し難しいです。
その後はわかりやすいドラムパターン・フィルインになっているので、耳コピしやすくなっています。
「STAND BY ME ドラえもん」の主題歌で使われた楽曲です。
テンポがゆっくりな曲なので、耳コピにもやさしい曲です。
4:03辺りのフィルインが最も複雑ですが、このぐらいのフィルインは他の楽曲でも沢山出てきますので、耳コピの最初の難関だと思ってトライしてみるのも良いかもしれません。
アメリカの大御所ロックバンドの曲で、最近ではなかやまきんに君の登場曲で耳にした方も多い曲かもしれません。
シンプルなリズムパターンでロックの王道感が感じられます。
フィルインもそれほどないので、リズムパターンに組み込まれている、バスドラム・スネア・ハイハット・ライド(カップ)の音を脳内で分解して聞く練習には良い曲です。
紹介した曲の中では一番バリエーションに富んだドラミングの曲ですが、一般的な曲や最近流行っているアニソン等と比べると、まだまだシンプルな部類に入ります。
テンポも遅すぎず、ある程度耳コピの難易度があるので、耳コピ初心者卒業用の曲としておすすめです。
実際に耳コピを始めてみたけど、やはり良く分からないという方は是非アッシュドラムスタジオにお問い合わせください。
楽曲を聴きながら、ドラムの音や他の楽器の音も分離して聞けるようになるまで、またそれを聞いて叩いて実際の譜面にするところまで指導させていただきますので、お気軽にご相談ください。

高校在学中よりドラムを始め、大学在学中より上々颱風(シャンシャンタイフーン)の渡野辺マント氏に師事しドラムを本格的に始める。
大学卒業後、ニューヨークにある音楽学校The Collective (Drummers Collective)に入学。
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前回は、曲を丸々1曲耳コピする際は、まず曲全体の構成を把握する所から始めましょうと説明しました。
今回はそれを基に、実際にドラムの耳コピをする際のポイントをご紹介していきます。
リズムパターンというのは、ドラムがある一定の周期で繰り返す演奏のことを言います。
ロックやポップスでは大雑把には、
・ハイハット(ライドシンバル)
・スネアドラム
・バスドラム
を使って周期的に演奏されるものを言います。
まずはそれらを前回のブログで紹介したメロディ毎(Aメロ、Bメロ等)に耳コピしてみましょう。
ドラムの耳コピでは一番ハードルが高いかもしれません。
まずは曲中でハイハット(ライド)、スネアドラム、バスドラムがどの音かを聞いて判別します。
これが曲中になると、ボーカルの声や色々な楽器の音が混ざり合っていて中々聞こえづらいことも……。
ここは根気良く何度も繰り返し聞いてあげましょう。
何回も何曲もやっていくうちに耳が「ドラム耳」になって自然と脳内で他の音と分離して処理できるようになります。
ただしすぐには出来ません!!
時間がかかるものだと思って取り組んでください。
今度は耳で聞いたリズムパターンを声に出して歌ってみましょう。
その際、各楽器をどんな発音で歌うか決めておくと良いと思います。
たとえば、ハイハットは「チ」、スネアは「タン」、バスドラムは「ドン」、など。
「歌えると叩ける」という手法は譜面が読めない方でも有効です。
実際、とある民族楽器の太鼓などは歌い方をマスターするまで楽器にすら触れられない、という教育の仕方もあるそうです。
特に決まった歌い方はないので、自分がどう聞こえたかを口で再現・発音してみましょう。
その後の自分のドラムの個性にもつながっていきますのでおすすめです。
フィルインとはリズムパターンとは違い、曲の合間に演奏される周期性のないフレーズのことを言います。
前回のブログで区分けしたメロディとメロディの繋ぎ目の部分で演奏されたり、また合いの手として出てきたり、他の楽器のメロディーに対するレスポンスだったりと、「一瞬出てくるドラムのカッコいいやつ」と思って貰えれば正解です。
ドラム初心者の方は、これに心を奪われて始めた方も多いと思います。今度はこのフィルインの耳コピをしてみましょう。
ここでも有効なのはフィルインを歌うということです。
まずは耳コピしたい箇所を何度も聞いてみましょう。
知らない言語の単語を覚えるように何度も聞いて、口で発音しながら再現してみます。
数秒しかないフレーズも多いので、再生箇所を狙い撃ちして聞いてみましょう。
その際に太鼓の音の高低差、シンバルの音などもなるべく聞き取って、発音する際は工夫しながら再現してみましょう。
そして「歌えたな」と思ったら実際にドラムセットで演奏してみます。
通常のドラムセットには
・ハイタム
・ロータム
・フロアタム
・クラッシュシンバル(2枚ほど)
がついていますが、実際に口で発音した音の高低差に一番近い音を探して、またフレーズのタイミングを合わせて叩いてみるのがおすすめです。
この時大体の場合は実際の曲のスピードには追いつかないので、歌もまずゆっくり歌えるようにして脳内の再生速度を落とします。
そしてその速度を保ちつつゆっくり最初は演奏してみましょう。
今ままで口で歌ってきたリズムパターンやフィルインですが、全てを覚えるのは中々骨が折れます。
記憶力に自信のない方は、前回の記事で触れた各セクションの構成メモの横に口で歌ったドラムのパターンやフィルインを実際文字にして書いておきましょう。
曲に合わせて全部が歌えれば、曲中に使われているドラムの情報はそこに書いてあることになります。
自分にとってはすでに譜面が出来上がっているのと同じことです。
例)
-イントロ (ドン_ドドン_タンx4回、最後タカトンタカタカ)
– A (ドンチタドドンチタチ、途中タカボン)
– B (ドチチチドチチチドチチチタチチチ x 3回)
– サビ (ジャンジャンドドジャン、最後タカトトテテボボタカトンタッタタ)
あとはそれに沿って練習してあげれば、耳コピが一曲完成となります。
元々他の楽器をやっているなど、音楽経験のある方でなければ、耳コピはとても時間がかかる作業です。
前述しましたが何度もトライして何度も失敗してようやく慣れてくる作業です。
ただ音楽を演奏する上ではとても重要な作業ですし、曲に対する感性や想像力が磨かれやすくなり、思い入れも深まります。
また、覚えてしまえば譜面を読む際に使う「目」からの情報がなくなり、より一層音楽を聞くことに集中できるメリットがあります。
ドラムを始めた最初の頃こそやってみる価値のある作業だと思いますので、時間の許す範囲でトライしてみてください。
実際に耳コピを始めてみたけど、「やはりどうしたら良いか分からない」という方は是非アッシュドラムスタジオにお問い合わせください。
過去にも自分が叩きたい曲を持ち込まれて、実際講師と曲を聞きながら、ちゃんとした譜面に落とし込むまでアドバイスしたケースがあります。
ブログで書いた以外の色々なポイントもご紹介しながらレッスンを進めさせていただきますので、ぜひご相談ください。

高校在学中よりドラムを始め、大学在学中より上々颱風(シャンシャンタイフーン)の渡野辺マント氏に師事しドラムを本格的に始める。
大学卒業後、ニューヨークにある音楽学校The Collective (Drummers Collective)に入学。
約1年に渡りNYを拠点に活躍する様々なドラマーに師事し、多岐にわたるドラミングスタイルを習得する。
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ドラムを始めたいと思ったきっかけは、誰しもかっこいいドラマーが演奏しているのを見たり、聞いたりして自分もやってみたいと思う所からだと思います。
実際にその演奏を真似して再現してみるのがいわゆる「耳コピ」。
文字通り、耳で聞いてコピーすることを指します。
では初心者・初級者の方が耳コピをする時にどんな事に注意したら良いでしょうか?
今回は耳コピの最初の入り口の所を説明したいと思います。
まず注意したいのが、曲のリズムパターンやフィルインなど、耳につきやすい部分からやってしまうことです。
「木を見て森をみず」にならないように、まず曲全体を把握するようにしましょう。
一般的に曲の構成は大雑把に、以下のような構成になっています。
1.イントロ(曲の最初の部分)
2.メロディー1~3(Aメロ、Bメロ、サビ)
3.間奏
4.エンディング(曲の終わりの部分)
それぞれのパーツ(セクション)がどんなメロディーか?どのくらいの長さか?パーツの順番はどうなっているか?を確認しましょう。
曲には必ず「一定の周期で繰り返すメロディー」が何種類かあります。
まずはそのメロディーを
・Aメロ
・Bメロ
・サビ
という感じで区分けしてあげましょう。
ドラムもそのメロディーに即したパターンやフィルインが入っている事が多いので、頭を整理する際に役に立ちます。
それぞれのメロディーはある程度の長さで演奏されると、次のメロディーへと向かいます。
そのメロディーがどのくらいの長さあるのかを把握しましょう。
実際、ボーカルがそこのメロディーをどのくらいの長さ歌っているかを覚えてしまうのが一番早いです。
旋律だけでなく、歌詞も一緒に何となく覚えてしまうのがおすすめです。
そうすると「この歌詞が来たら、次へ行くな」というのが分かりやすくなります。
メロディーの種類がいくつかを確認したら、それらがどう並んでいるか組み立ててみましょう。
実際に書いてみると良いと思います。
たとえば、以下のような形です。
-イントロ
-A
-B
-サビ
-間奏
-2回目のA
-サビ
-D
-一番盛り上がっているサビ(大サビ)
-エンディング
ここまで出来たら、次はようやく実際のドラムのフレーズのコピーを始めてみましょう。
いきなりドラムの耳コピから始めたい気持ちは重々分かりますが、ドラムも曲や音楽を構成する一部ですので、まずは全体を把握してあげるのがおすすめです。
また、先が見えている方が、「あとどのくらいやれば終わるのか?」という目安も立てやすくなります。
是非ここから始めてみてください。
次回は実際のドラムの耳コピの仕方について説明します。

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